设计师述职报告模板篇4

随着wto的到来，全球建筑装饰行业发展迅速，中国建筑装饰行业面临着世界同行业的竞争和冲击!这既是机遇，也是挑战!

室内装饰属于室内环境设计的艺术，设计是室内装饰的主导和灵魂。室内装修的风格和档次靠设计，没有设计就没有室内装修行业。

无论建筑还是室内，绘画还是音乐，文艺作品总是有风格的。风格是形式的抽象。我们可以说居住形态，酒店形态，写字楼形态，但居住形态有不同的风格，有的明亮，有的温暖，有的强调时代感，有的有文脉感。风格也体现了作者的个性。

建筑和室内设计，作为作品，讲究风格很重要。对风格的评论不一定是优缺点，而是风格之间的差异，从而探索其特点。比如文学，《水浒传》和《红楼梦》，不能说哪个好，但是风格和性格都不一样。前者豪放，后者温润温秀。不同的作家有不同的风格。比如，现代建筑，路德维希密斯范德罗厄的作品，往往从“净化”开始，少即是多，简洁而优美;另一方面，赖特的作品在造型和空间处理上看到魅力，追求环境中的有机整体性。这两位建筑师几乎每一件作品都体现了这种风格，也可以说是他们的个性。

风格从何而来?一言难尽。但是回答这个问题并没有更多的现实意义，但是研究作者的创造性思维是很有价值的。什么是“思路”?思维与思维形式有关。英国哲学家休谟(1711-1776)认为，人类的思维有两种：一种是逻辑思维，抽象的和结构的;另一种是形象思维，形象思维，感情思维。(后来生理科研认为大脑左右半球是逻辑思维，另一半是形象思维。)作为一种艺术文化创作，显然属于形象思维。建筑室内设计(创作)当然是以形象思维为主，但相比绘画、小说、音乐等。它有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计包含功能性和科技性，所以它不是纯粹的形象思维。形象思维不是收敛归纳的，而是发散联想的。

设计师在创作过程中应该用这种形象思维方式。当然室内设计也要考虑很多条件：功能性、结构性、材质性、时代性、室内语意性等等。

室内语义学，这是专业特有的设计理念。比如有些新人不懂材料的具体含义，所以做出来的图像看起来像是纸做的，是假的;或者空间缺乏平衡。当然，室内语义学和建筑语义学一样，是一个很难说清楚的词，但你可以通过做，慢慢理解，从应用(设计)中学习，这叫“悟”。

室内设计要从功能和技术入手，但作为一件作品，用这些元素去创作是不够的，只能算是基本(但必不可少)的元素，还应该上升到对风格和个性的追求。当然，对于初学者来说，掌握这个水平会很困难，但不用担心，他们在设计过程中自然可以掌握。

风格总是富于表现力的。展示什么?它表现了时代观点和思潮，以及作者的思想、情态和艺术倾向。比如一个房间的客厅，往往是房间内所有空间中最值得去的地方，是家庭中的公共空间和共享空间。所以设计师的风格和设计思路在这里最能体现。在这里可以看到设计师对“家庭”的理解，人际关系，时间等等。穿过一扇门和一扇窗，一堵墙和一根柱子，地板，天花板，走廊，楼梯，还有很多“语素”，比如各种材料，颜色，灯光布置，家具等等。作者的创作理念、艺术风格和个性都得到了表达。每个设计师都有自己作品的个性。如何理解个性，很难用室内设计的语义学来解释，或者回归音乐，贝多芬或者刘驰的作品，相互比较，也许就能理解了。这叫“比兴”。

风格总是富于表现力的。风格与功能、技术等要素无关。更准确地说，风格是在功能和技术实现的基础上表达的。比如茶馆在满足人们喝茶(功能和技术)的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表达”。中国茶文化包括种植、采摘、制作、包装、水质、泡茶、茶道、茶具、茶室空间和关于茶的故事。为了打造出茶室的风格和个性，设计师应该寻找这些文化内涵(包括当代的时代观念和当代的茶文化)，展示自己的风格和个性。

如上所述，美国建筑师赖特的作品有自己的个性。他作品的风格和个性在于形式的表达。用他自己的话来说，“我喜欢抓住一个想法，逗它，直到它最终成为一个诗意的环境。”。他的作品在概念上表达了他的“有机建筑理论”，但在形式和直观形象上，表现出自己的作品个性，在形状上是多变统一的，具有节奏感和节奏感。就其形象而言，他的代表作《流水别墅》是不同方向、不同材质、相同元素(上下街区、前后街区的组合)的有机结合。他的另一幅杰作————纽约古根海姆美术馆也是圆形和方形的