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常常想起米兰·昆德拉在《笑忘书》中写道:美是编年的废除;是跨越了时间和空间的激荡;是碰撞与交融……因此,这回,我站在尚雯婕这队。
首先,什么是艺术?什么价值是我们希冀从中获得的?康拉德说:“艺术诉求人对美的洞察与感知”。艺术在于寻找生命本源的纯净与美好,一种“人性的理想”。因此,人们常说“艺术无国界”,就是因为普天之下,从草原到大海,从高原到雪山,住着的都是有眼睛会说话的“人”,因此,只要艺术的内核不变,介质的选择都不会妨碍世界人民对其中真味的理解。具体而言,我反对李谷一老师认为在演绎非遗时必须保持原汁原味的观点。首先,给非遗定下框框,限定它的演绎方式是不自然而有害的;其次,对非遗,不能一味强行推广,呼吁认知,而应该适度迎合时代,甚至像尚雯捷一样,通过引入外来文化元素,争取更广的认知面。
其次,外来文化对传统文化会产生消极影响的观点,我也不敢苟同。首先是因为中国的传统文化本身就不是一成不变的,而是在漫漫的历史长河中,博采众长,吸纳进化而来的。就好比晚清民国时期“同光十三绝”不再,京剧艺术名流各立门派,产生了“荀派”、“梅派”、“盖派”等一干对不同角色的不同风格流派,各派百家争鸣,大放异彩——在这个时期,京剧艺术又有了很大的创新与提高。那么为何到了现代,传统艺术反而在这四通八达的时代畏惧创新,固步自封呢?又好比梅兰芳的儿子梅葆玖先生将父亲的《太真正传》改编,融入了歌剧元素。这样,唱腔和念白犹是中国的,而舞美和造型却更美,更适合海内外的现代观众了,这部新《大唐贵妃》走出了国门,收到了甚多西洋的叫好声。因此,我认为传统文化不可能,也不应该是一成不变的,而应该勇敢迈步向前,让这个时代,也在她的发展史上,留下浓墨重彩的一笔。
然而,李谷一老师的质疑并不是没有道理。若文化有一日真融合到无你我之分,则我又为何物?这样的忧虑应引发我们的思考并指导今后的文化创新。我们确应毫不犹豫推进文化创新,却也要避免“四不像”作品的出现,提高艺术人对艺术的领悟与鉴别力,观众的识知度和鉴别度。同时,保护、抢救传统文化刻不容缓。如此,方能本固枝荣,我们的文化才不会错过这最好的时代。
“李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜”,这是中国传统文化遭遇的困境,也是全球化时代必经的挑战与机遇,我真切希望中国能把握机遇,敢于创新,让这个东方古老国度披上新的色彩,傲视群雄!