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自我记事来，家里窗台上就摆着一对栩栩如生的琉璃天鹅和几个色彩鲜艳的大琉璃球，奶奶告诉我那叫花球。
花球里面还有图案呢!有的是花朵，有的是小鱼，还有我叫不上名字的图案。花球都很漂亮，我非常喜欢它们。每次奶奶都会说：“拿好了，可别摔坏了!”妈妈经常提醒我：“孩子，可别砸到脚。”就这样，在奶奶和妈妈的唠叨声中，我成为了一名小学生。在学校组织的研学活动中，我才知道了花球的制作工序。
第一步是取料。工人师傅边讲解边操作，他将铁管的一端伸入熔化炉中粘取琉璃液。师傅还告诉我们，这些琉璃液的温度高达1300℃。怪不得制作车间这么热呢!
第二步是粘料。师傅用剪刀从铁管上剪下一块料放入装有许多彩色玻璃颗粒的容器中，又将剩余的料放入另一个容器中，使其也沾满色料，最后将剪开的两块料再粘到一起。
第三步是塑形。师傅用工具将铁管上的料修整成圆球形，并浸入水中降温。
接下来，师傅就继续裹琉璃液、粘料、塑形，重复几次后，将花球从铁管上取下来放到退温炉中退温，经过3天退温花球就做好了。
通过这次身临其境地观摩，我不但了解了花球的制作工序，还知道了原来博山素有“陶琉之乡”的美称。琉璃生产更是自唐代开始成批生产，到元代开始就形成了一定的规模。陶琉艺术这么多年来一直不断发展不断进步，这不仅仅是人们智慧的结晶，也是时代发展的产物。时代总是在快速地发展，我们谁也不能追及他的脚步，唯有踏踏实实，不忘初心的传承和发扬陶琉艺术。
艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前，创新在后;故而还原重于创新。
艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。
把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。
艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到!
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。
艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世;露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。
艺术，它很平凡，在这个世界上，只要有美感的一切事物，就有艺术的存在。对于我来说，要创造一个完全属于自己的真正有价值的艺术，似乎是那么遥远到不能再遥远了。
对于艺术的追求，我从绘画到音乐，到写作，现在已经是我很满意的进步了，但是依然无从下手。
幼儿园开始我的绘画就得到老师的称赞。小时候房子里的墙壁上全都是我的涂鸦。三年级的时候读书笔记的插图，老师也称赞我画的有个性。四年级下册的时候，我参加了绘画兴趣班，开始跟着他们学习画彩铅。从花草的花瓣纹路，到鸟和动物的羽毛和绒毛，在暑假结束的时候画了一张人像。之后因为学习，所以我停止了画画，但是偶尔还会照着宁摸几幅，到现在，我的画画技术没有退步，而是形状更标准了。我进步了很多，从前是想象得到画面，但根本画不出来，现在呢?因为事物的繁忙，所以我就没有去想象，即使想了我也不很确定我画的出来，因为我不知道从什么时候开始，我就放弃了画画，半途而废了……
我放弃画画是因为我迷上了音乐，还打算以后当一名歌手。我从小就接触过音乐，但不多，拿着妈妈的老手机单曲循环某首歌，甚至上百遍。之后技术科技发展了，我可以用耳机来听歌，便跟着唱。琢磨它的低音，高音，戏腔，该怎么唱。还能分辨耳机的电子特效，左右耳双声道或者是绕耳音，还有空灵的声音，这几内型我都很喜欢。我还能分辨伴奏和主奏，还有主唱和伴唱。还能按照伴奏的旋律和歌词来分辨他要表达的意思。五年级下册我开始参加音乐兴趣班，老师教我练气息，哼鸣和开口唱，听他按的琴键，唱出所按琴键的音高音低。戊戌年的8月17日，我第一次一个人上台唱歌。后来又跟着他唱歌谱，老师一个星期叫我唱一首歌的歌谱，我却迟迟不能练好，这是老师才回想起我的音乐天赋不是那么好，才给我减轻了很多。现在到一月的27日左右，可能又会上台，我知道肯定会一次比一次好，最后我能完成我的梦想，站在自己的舞台上唱自己的歌。自己写歌这东西我开始尝试了很多次，因为学了唱谱，所以我也简单的编了几个谱，但是我还是没有那个太大的能力。
写作文，这也是门艺术，一门只有了解它，才能真正明白它的美的艺术。三年级的时候我就开始用自己的想象力，结合着同学们作文的优点，写了一篇好作文，得到了老师的夸奖，现在看看依然有很多地方需要改进。五年级上册的时候我在班上创了个纪录，那篇写了日记本八面的想象作文，成了班上第一个八面的作文，也是我写作的第一次创新。结果只是因为我速度太慢，所以就没有参加全国级的作文评，但我已经很高兴了。之后我开始学习大作家的写作方法，包括他们的优点。环境描写可以于景衬情。动作描写，神态描写，语言描写，外貌描写，可以写出这个人物的性格和发生了什么事。我还读一些小说之类的书，看访他们写作独特的方式，创造属于自己的写作方式，但这依然永远是个难点。我开始写自己的小说时，经常怀疑自己写出某些病句，或是语言的组织能力不行，但我知道，只有写作才能最好的，把故事完整不缺的表达出来，但我做不到……
追求艺术，在成功的道路上总会有那么一两个瓶颈期，但这也是我最大的进步。虽然我是个急性子，恨不得下一秒就成什么名人，但是我总有耐心去面对这些道路中的坑坑洼洼，用沉默面对所有人的讽刺。到最后我一定可以成功的，努力就能成功。
你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动;你曾否读过一首诗，让你敞开心灵的大门，被一次次触动;你曾否看过一幅画，让你眼底穿过漆黑中的追光灯……那些时候，你不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。
扼住命运·贝多芬
他从小就受音乐的熏陶，极具音乐天赋。但天妒英才，26岁时听力开始减退，但他以顽强的毅力同命运进行抗争，创作了许多出色的交响曲，其中最杰出的《第五交响曲》又称《命运交响曲》，它严整粗犷，旋律简明，含蓄深情，极具心灵的震撼力。象征着力量和意志，也充满自由、大胆、激情。每次听到它就能想到他坎坷的人生和他与命运抗争的不屈精神。
音乐的魅力，在于动人的旋律，在于作者的灵魂。
傲视人生·李白
他出生在富贵人家，游山玩水，但他心中仍有远大的抱负。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是他气吞山河的气势。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他不畏艰险，敢于拼搏的体现。“举头望明月，低头思故乡”是他身在他乡，对故乡强烈的思念。看他的诗，仿佛置身于他那雄壮的情景中，内心像汹涌的海浪，难以平静。
他的诗雄壮而又浪漫，富含想象而又不失文采。
心灵画家·梵高
他作为画家，作品无人问津，世间对他来说有太多的不公平。但他画作的价值不可估量。《向日葵》中温暖的色彩是他对生活的热爱;《橄榄树》中隐藏着他那颗炽热而又困惑的心。
他的画每个线条都那么自然，丰富而不显零乱。每一处颜料都是那么感性，荡漾在他纯洁的灵魂中。
历史长河中，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是艺术的魅力，那些歌、诗、画，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒!
生活中处处有艺术：古色古香的中国画;刚劲端庄的方块字;清新动人的音乐;优雅的舞蹈让人沉醉其中;雅俗共赏的语言艺术让人羡慕;淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。
那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。
开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。
我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的!”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。
大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊?你呀!记住几点，保准你能吹好口琴!”“哪几点啊?”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗!第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。
我转念一想：对呀!既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧!想相信自己能炼成，就一定能炼成!
以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。
“?~?~?~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢!我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听!我学会口琴了!我会吹口琴了!”说完，我便吹了起来：?~~?……?……?房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。
朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊!你太厉害了，你战胜了自己!继续加油，我为你打气。”
没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵;没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱;为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。
如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。
美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢?同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽;雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨;身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光;猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。
世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗;世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。
艺术是生命的底色，朴素之中见性灵!
欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。
我静心享受身边的一切艺术!
生活中充满艺术，也正是这艺术，谱写了一篇篇优美的感情乐章，它时而激扬奔放，时而柔和宛转，时而欢快活泼，时而温文尔雅。文明则是这曲音乐的主旋律，它总是在大型活动前被人们聆听。
礼貌它是文明的兄弟，与文明朝夕相伴。
上海有位少年，曾在少年宫热情接待过一位国家元首。由于他十分懂礼貌，所以深得这位元首的喜欢，过了许多年，这位元首特意邀请他去做客。这位元首对自己国家的小朋友们说：“一个有礼貌的孩子，他会给人留下深刻的印象。中国的小朋友有礼貌的言行举止，说明他们的国家是一个讲文明、有礼貌的国家!”
礼貌表现出一个人的文化内涵和良好修养，它能够添加一个人的风采与魅力，它还是一个地区、一个民族乃至一个国家的“名片”。礼貌，你做不到吗?
与文明形影不离的，还有它的姐妹——微笑。
一位客人来到饭店，要了一份热奶和一杯柠檬汁。他在热奶中加入柠檬汁，发现牛奶结了块，于是大发雷霆，责问服务员：“怎么是变质的奶?”服务员很有礼貌地将“变质”的牛奶端走，微笑着送上了一杯新奶，对客人说：“热奶加柠檬汁会起反应，请您最好分开喝。”客人听后面露愧疚，连声道歉。
微笑化解了一场干戈，它表现了中华民族几千年来的传统美德，它还是一封通行四方的推荐书。微笑，你做不到吗?
在生活中许多不经意发生的事，它都是文明的凝聚。文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。现在想想，濮存昕的话，还是很有道理的：“我相信，一条公益广告就像一盏灯，灯亮一些，我们身边的黑暗就会少一些。并且我更相信，窗户打开，光亮就会进来……我相信，我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步，所以我发现，文明是一种力量，就好像奥运火炬传递一样，在每个人手中传递，也能汇聚所有人的热情。”
真是一种娓娓道来，发自肺腑的表白。说的一点儿也不错，只要每个人都能重视行动，文明一点都不难，文明一点都不远，只要更多地来发现，来释放自己的文明热情。打开心灵的“窗户”，放进光明，让文明洋溢在你我之间。
哪里有文明，哪里就有艺术。让文明之花开得更鲜艳，更美丽，让它的芬芳洋溢整座城市。
旧版《西游记》总导演杨洁的去世掀起一股热烈的怀旧风。有人追忆童年的假期“标配”——《西游记》、汽水、电风扇;也有人怀念剧中经典人物形象;还有人反思当下影视业的繁华与浮躁。确实，经典不可复制，但真正的艺术需要去浮躁化。
不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代，没有华丽的服装，炫酷的特效，甚至缺乏演员，但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的，没有浮躁，唯有热爱，这才是艺术最好的呈现。
反观当下的影视界，到处都是俊男靓女的噱头，满眼尽是披着浮华外表的“粗制滥造”。每每一部作品登陆荧屏，毫不留情地说全是靠着大牌明星撑起一整部寡而无味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人也乐呵得开心。为何当下影视稀出珍品而烂片却大行其道?说到底是从业人员内心的浮躁，失去了对艺术的热忱，增添了对名利的向往。在一味地追求商业化的过程中，逐渐丢失了创作艺术中最重要的热忱。
毕竟在追名逐利的比赛中“轻装上阵”才能“高产多产”，数量蹭蹭往上升，质量便只能哗哗往下掉。但是又有谁会在乎呢?只管赚个盆满钵满就好了。几乎所有的人都认为艺术是无价的，但现实却是大家都忙着从“艺术”的身上捞钱。在这个貌似可以一步登天的圈子里，艺术已经蒙尘，再无昔日绚烂的色彩。
也许有人会说，其实现在的影视人中也不乏追求真正艺术的，我们也在创作经典。确实，繁华浮躁中总会有些人在默默前行，也总有人在追求艺术的路上奋斗不息。但我认为点亮艺术的光辉需要全社会的努力，改变当下影视圈的浮躁现象才是当务之急，因为真正的艺术容不得半点浮躁。
经典不只是供人致敬的，我们更应该从经典中学习，学习如何尊重艺术，学会如何热爱艺术，学会如何追求艺术。我想，不仅仅是影视人，就是作为社会普通一员的我们，也应当保留对艺术的向往，提高鉴赏能力，从根源上对烂片说“不”!用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来说，更应当倾全力消除“拍烂片也能赚大钱”的不良现象，提升人民的审美能力，让大家能够享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求到真正的艺术。唯有热忱才能成就经典，只有去浮躁化的艺术才值得品味。
什么是艺术?在大多数人眼中，梵高的《星月夜》，达。芬奇的《蒙拉丽莎》，是米开朗基罗的《大卫》才算得上艺术。
但艺术到底是什么?至今也没有一个明确的解释。因为每个人对艺术的理解与看法都是不同的。但在我眼中，艺术不仅仅是那些价值连城的画幅，举世闻名的雕像，它来源于我们的生活，来源于哪些普通的，无处不在的东西。
不知从何时起，家门口那些灰白色的水泥墙上泛满了涂鸦，上面画的是一些可爱的卡通人物，新潮的流行语以及一些奇特的符号，花花草草。这些涂鸦的艺术气息充斥着整个街道，它们不如卢浮宫里那些大师级的作品来的高雅，来的著名，但在我眼中，它们却是这个城市里一道亮丽的风景线。
街角的咖啡馆，用玻璃制成的四壁，四周高高低低挂着的异域风情的水晶灯，沉郁而又优雅，酒红色的墙壁上，嵌着一些奇奇怪怪的画，店里的小矮桌上，放着描金的小杯盏，烫金的小盘子上横着一柄银色的小铁勺，这里的一切，哪怕只是一个小小的装饰物，都透露出丝丝艺术的，不凡的气息。店里放着的淡淡的音乐，晴朗的午后，阳光洒满整个咖啡馆，喝上一杯咖啡，和朋友小聚一会儿，简单而又美好
世界上的所有东西，一花一木，一草一树，都有着属于自己独特的艺术味道，只要用心去观察，你会发现，其实生活也是一种艺术。
我出生于一个艺术世家，爷爷琴棋书画样样精通，爸爸本是艺术生却转行当了医生，姐姐是美术生，拿过全校第一，表叔是博罗美协主席。出生在这样的家庭，艺术于我，耳濡目染。
父辈们认为，走艺术这条路很苦。或许我本该走向另一条路，普普通通考上一所大学，普通地过完这一生。直到我上了初中之后，一股异常天赋从我身上喷出，我突然发现，我的画根本不像一个从来没有学过画画的人能画出的。
家人很惊讶，将我送去表叔那儿练习国画，果然，表现突出，随后家人们便将我送机构学习素描，我在那儿真正找到了自己的方向。
老师是刚毕业的大学生，青春活波，对未来充满期望，并热爱着她的专业——美术。老师喜欢与我们讲述她的人生规划，那些充满的想法吸引了我，使我更加热爱美术。她想当一名自由插画家，希望能为各种有趣的书籍画插画，自由而悠闲，同时在努力地奔向自己的目标。
她问我们的理想，我身边的同学一个个激动地讲述他们的向往，我却哑口无言。我确实没想好，于是我开始思考我的人生道路。当我后来疯狂迷恋着二次元动漫，我终于能大声讲出我的人生方向了，当一个漫画家!
我激动地与老师讨论我的想法。她赞许地点了点头，说：“你总算找到了。”她告诉我每个职业都不是那么容易的，但她鼓励我加油画画，并对我的学习能力惊叹不已，表示如果我愿意拼一拼，上清华没问题。我受宠若惊，从此更加努力。
20天的课上完了，父母发现我拥有比姐姐更好的潜力，正式考虑我的美术生道路。
“梦想是高尚而自由的，你已经拥有了它，不管奔向它的路有多远多苦，只要你想，就能把它紧紧抓住，所以你要为此付出努力，相信一定有回报!”
当说到人生规划时，我会把她的这句话当作信仰。
终于盼来了期待已久的艺术节，在这一天，连炽热的太阳都似乎被我们的激情感染了，迟迟不露面，于是天气渐渐转向了凉爽。
我早早地来到学校，连跑带跳来到音乐教室化妆、整理衣服，又跑着到一楼准备，随后和管乐团的其他同学们一起来到了舞台上。随着同学们不停注视我们的目光，操场上的观众越来越多，一眼望去，连我们班的同学都找不到了。接着，主持人们也上了舞台，开始了充满激情的开场词，还向大家介绍了来锦晖小学的客人。因为我们是第一个上场的，心中除了按捺不住的兴奋外，不免有些紧张。过了一会儿，指挥上场了。须臾，我们开始了慷慨激昂的演奏，赢得了观众们热烈的掌声。
换完衣服后，我来到操场上，与大家一同观看精彩的节目。有小品、舞蹈、古诗朗诵等。在颁奖环节我还获了奖。给我留下深刻印象的，莫过于合唱团的演唱了。优美的《成都》唱得隔壁的消防员叔叔都来看了，另外一首《我和你》也让某位老师差点哭了。最后合唱团与全校同学一起唱了校歌，嘹亮的歌声直到结束都在操场上空回荡。
下午，我们参观了美术、书法展，就连一年级同学画的画、写的字，也不得不让全班同学瞠目结舌。我还看到了同学们的作品，有扎染、绘画等，每一件都栩栩如生。我们在茶室里合了影，回教室才发现一次不够，张老师又特意带着我们重新组队，排队进入展馆四人一组拍了照。
“首届艺术节圆满成功!”主持人结束了他那滔滔不绝的台词——是的，艺术狂欢结束了，我所领悟的却是满满的文化魅力与艺术精髓。我怀着激动不已的心情，期待着下一届艺术节。
什么样的画能称得上美丽?什么样的美丽能称得上艺术?又是什么样的艺术能震撼人心?
那片星空一直是我心灵的归宿。
惬意的日子!我看着夕阳一跳一跳地盗走光明，黑夜渐渐织上天空，鸟儿回家唱催眠曲，小草散发出梦的清香。就连绿树荫下，蟋蟀也随着渐渐降温的午后阳光的热情，弹奏得愈发起劲儿。院子里，我仰起脖子看夏日夜色里的乡下：无数星星正热热闹闹的聚集在我的头顶——真美啊!
星星一点一点，洒遍了整个天空。它们轻轻眨一眨眼睛，微风便牵着昙花走来。时间仿佛凝固，我就这样沉浸在因深蓝而深邃的夜空，因洁白而皎洁的月光中……星星不动，我心在动。黑夜中旅行，穿越过这星海。无数白点拖着尾巴离我远去，我像是伟大的创造者，心中除了平静，就只剩平静了。艺术带来的平静。
爱上了星空，遇上了《星空》。梵·高的星空也是他精神的支柱吧，或许星空带给他安慰，或许星星留给他希望。当星星以特别的形式扭曲着，是不是也代表着艺术家的境界呢?星星不断旋转，不断变化，不断吸引又不断排斥。星空爆发出浓烈的悲伤。这是梵·高的心灵世界，这是他悲惨生活的缩影。
星空的艺术中，梵·高要的也是动态美。当他画一个太阳，他会希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪;当他画一片麦田，他希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。他画出了一个神秘而有故事的星空。
星空像一个谜团了，一个艺术的谜团，一个艺术家的艺术谜团。她画出了所有梦幻的悲伤，即使在画之外，也震撼人心。
星空的艺术，是艺术的星空。
夜深了，黑暗中点点光明，是最后的艺术。人们在艺术中进入梦乡，拥有星空……
昨晚看钢琴演奏会，我和妈妈去的时候是打车去的；看完演奏会出来，发现人山人海（张奕佳原话哦），怎么也打不到车，我就说：“妈妈，咱们走回家吧”。妈妈说：“你冷吗？这么长的路，你走得动吗？”我说：“不冷！看那个大钟，我们在家里也看得到的，所以不远。跟着大钟走，我们就能回到家”。妈妈听了我的回答，说：“好吧，宝贝”。
一路上我和妈妈说着话，很快就到家了，路上妈妈还奖励我买了好吃的东西。回到家，妈妈拿出去时的出租车票，告诉我，今晚我一共走了2.2公里……我觉得自己很了不起！
书很静止，就在那躺着的。达到了事件的极精简的记录与反馈。
对于文字的认识到底应该是一种什么样的态度？好的文字艺术和普通的文字排列区别是什么？文字给我们提供了一个交流的场景，一个没有场景的文字是难以为继的。字典的查询和法律法规的叙述，就是无场景文字。无场景文字是一种对于人的感官视觉的一种剥夺，人的思维意识必须具有客观载体才可以进行不断延展。所以无场景文字是一种思考的锁。
文字里思维的延展性，还可以体现在演绎性里。就像是理性客体的自然规律。不过很快就脱离了生活，进入一种纯粹的思维逻辑里。对于思维认识抽象的具象化，是一种演绎的基础，演绎本身就是框架联系的建立。随着演绎的深入，也就脱离了生活的基础了，也就是说你的思维体验基础，已经在慢慢的和生活世界隔离化。或许就是孤独吧。
文字的场景是思维的载体，场景只有成为载体，才能属于被感知的形象。问一下自己对某一处的场景的感觉是什么，与这个场景相似的场景是哪些？组织然后叙述，文字的艺术就应该出现了，暂时称之为文字的景观环境艺术。人的记忆，记忆对环境的认识，与现状环境的认识构成了环境意象。人与人之间的环境该如何去认识，相似性越高，直观性越明显。文字属于语言构架，文字的丰富性与感情的表达，相互促进。一本书里的文字语言如何去构架处一个人的内心反映，精确化描述，似乎是一种必不可少的条件，客观环境也是一种主要的形成条件。
读书就是在这些思考与情感中游走，我要面对的或许是一个演绎的世界或许是一个人的内心情感。书里说过的话，或许是我自己的能力，我无法不去认同。通过阅读，通过理解，我们很快的将一个生活走了一遍。或许没有很深的体会，可是重要的地方却总是难以忘掉的。当我们寻找书的意义的时候，书就消失了。用一颗心捧起的书，才会出现在你的面前，是那样的真实。你活着，你才能在书里活着。当你的思维与情感死掉的时候，书也就死掉了，别去认为这个世界就是这样，还有许多可以改变的，还有一个永远也追求不到的目标，书是它的遗产，你得到了，便会一直活在一份向往里，去追寻的能力。
说服是一种艺术，说服需要用行动感染对方；说服需要用智慧启迪对方；说服需要用道理影响对方。我就经历过这样一件说服的故事。（开门见山开头，亮出自己对说服的看法，观点鲜明，吸引读者。）
我在二年级的时候，我们家就买电脑了但没有联网，因为妈妈用时，只是做个课件或者是打字，有些需要的材料妈妈都是在单位电脑上下载后，回家再用电脑整理。（交代缘由过渡，文章显得真实可信。）
我很想玩电脑，因为很多同学在下课或上体育课时，就互相问“你玩穿越火线吗？”、“你玩穿越火线吗？”，我几次试探妈妈说：“咱家电脑联网吧，很多同学家都能上网”。妈妈很严厉地说：“上网玩游戏呀，没门儿！”。我的央求最终以失败告终。（事情的开始。）
有一次我去楼下张文学家玩，他家也买电脑了，他正在打字呢，走近仔细一看：啊！原来他在网上做题呢，不仅省笔省本还省卷子钱，还练打字速度，真划 算。张文学爸爸还说在网上能找很多关于学习的知识，还示范给我看，埃及金字塔、UFO未解之谜等。我才知道电脑不仅能当玩具，最重要的是当学习工具。（事 情的开始，叙事完整。）
回家后我又对妈妈说；“您知道UFO是怎么回事？”妈妈说：“不知道！”我就跟在妈妈的屁股后面，绘声绘色的给她讲UFO的故事，妈妈问：“你怎么 知道的？”我说：“在张文学家看的，他还在电脑上学习呢！妈妈我懂了电脑应当学习工具。”这时，电视上正在播一个四年级的学生开网店挣钱的报道，我就借机 说：“看，用电脑还能挣钱呢，妈妈咱就联网吧！”（事情的过程，段落格式要清晰。）。
妈妈没说什么，到周六我上完课后班回家时，妈妈欣喜地对我说：“先写作业，后上网”我高兴地跳起来。（事情的结束。）
妈妈终于被我说服了，终于圆了我上电脑的梦想。（自然式结尾。）
“妈妈再见！”伴随着我清脆悦耳的声音，我踏着轻快地小步来到的艺术的殿堂。“嗯！好香呀！”一进门，我就闻到了一阵浓浓的墨香。啊！书法课！我来了！
没等上课，我就迫不及待的拿出了毛笔，啊！好熟悉呀！我把毛笔轻轻放在墨汁里浸泡，哇，好爱毛笔在墨中的样子，活像一条高贵的黑龙！“刷刷！刷！”一个黑亮亮的龙字就写好了！可不太满意，再来！我认真的一笔一划写起来，每一个笔画都对着字帖看过后才下笔。“嗯！不错嘛，进步了！”我给了自己一个大大的赞扬！
呀！老师来了！我急忙把作业交给了老师。“不错很用心！”老师也给了我一个大大的赞！我心里十分高兴，又继续练起了龙字。累死我了，练了一会我就失去了耐心，可字还是没长进。于是，我耐下性子，继续练起了龙字。“叮叮叮！”一节课过去了。“啊！不错！我进步好大哦！”我心里暗暗自喜到。哈哈！来看看我的结果吧——刚开始一个歪歪扭扭的龙字，现在变得十分工整，仿佛能看到一只高贵的龙正腾云直上。
我好开心！为我那明显的进步而开心！为老师对我的赞扬而开心！这项古老的艺术带给了我无穷的乐趣，也教给了我耐心！
同学们，你们都听过美妙的琴声吧！钢琴能陶冶我们的情操，培养我们的"课余生活。
小时候，每听到门别恩弹钢琴，我就特别羡慕，总要跑到那个人身边去看，看的时间长了，我对钢琴的了解逐渐加深，但因长期碰不到琴键，心里很不平衡。
于是，我每次去逛超市时都会找架自己喜欢的钢琴，胡乱弹上一曲。久而久之，妈妈发现我对钢琴有独特的追求，就为我报了一个钢琴特长班，我当时别提多高兴了。
但第二天到钢琴班时，我的心顿时凉了半截，因为钢琴班里的学生都是考过级的。像我这样初学的是寥寥无几。但我还是每天怀着开心得心态去面对，怀着失败的心态回家。我想弹“d”它偏弹”r”，就在我想放弃的时候，妈妈走过来微笑着对我说：“孩子，努力坚持就是胜利，眼前就是通向成功的路”。我听了，又打起十二分精神。
我学的第一首曲子是《洋娃娃和小熊跳舞》，右手没花几分钟就弹得滚瓜烂熟，可左手药跨越一个八度呀，这可难坏了“聪明“的我。但耳畔时刻回荡着妈妈对我说的话，我坚持了下去，左手伴奏还是你被我“打败”了。
坚持就是胜利，眼前就是胜利，学琴虽然辛苦，但我懂得了坚持，钢琴曲的难度不断增加，我坚信：鸟不是天生会飞，鹅不是天生会游泳，人不是天生会走路，而是经过刻苦努力训练才学会！人，药懂得坚持，懂得珍惜。
书法，是我国的国粹。我从书法中找到很多快乐。
书法是中国特有的艺术，它历史悠久，源远流长，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩。从最初的甲骨文、金文、石鼓文、帛书、竹简、陶文，发展到篆书、隶书，再到日后的楷书、行书、草书；在这浩瀚的历史长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、怀素、柳公权、颜真卿等等。因为这些，我十分喜欢书法；因为这些，我便决定练习书法。
我是从五岁开始学习书法，主要练习颜真卿的《颜勤礼碑》。我每天放学后坚持自己到老师家练习写毛笔字。不管是刮风下雨，还是生病有事，我都坚持，从不间断。经过两年半刻苦的练习，我的字有了长足的进步，和刚开始相比，实在是判若两人。我在去年的江苏省书法考级中顺利通过了六级。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰和快乐，“没有苦中苦，那来甜上甜”，还真是应了这句话。
在两年多的学习过程中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多学习和做人的道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。我不仅学习颜真卿的书法，还学习他的做人。通过阅读有关故事，我从颜真卿身上懂得了什么叫正直，什么是叫忠心耿耿。
通过阅读一些著名古今书法家的成长故事和老师的教育教学，我深深地懂得练习书法的道路还很长。要是想在书法上有所造诣，除了勤奋以外，还要能够有所创新。我想，有志者事竟成，只要有这个决心，我一定是会把我国这门传统的书法艺术发扬光大。
书法，让我快乐，伴我成长。
万物皆可成为艺术，感恩也不例外。
每个人，在其人生中，都会遇见值得自己感恩的人和事。感恩养育自己的父母亲人，感恩传道授业的师长，感恩同舟共济的挚友……但很多人懂得感恩，却并不一定懂得感恩的艺术——最适合去表达感恩的方式。不恰当的感恩方式，比如过于内敛或过于浮夸地去表达感恩，经常会使双方都陷入一种尴尬的境地，使大家都不太舒服。这确实不是什么令人愉快的事清。
现在提倡懂得感恩——尤其是中小学生——并不是什么坏事。学校有时候还会举行大型集会活动来给学生们宣传，并邀请家长参加，当场让学生对自己的家长表达感恩来响应主题与气氛。但是，这真的是一种很好的方法，算是感恩的艺术吗？
每个人都有属于自己的表达感恩的方法，并非网络和杂志上千篇一律的感人语句和抒情文字可以概括完全的。鄙人认为这种并非感恩的艺术的手法，也许增加的更多是感恩对象与被感恩对象之间那尴尬的气息，日后不免对于“感恩”也有点不太自在，此法着实不太精妙。
感恩这门艺术，其实更多体现在生活的无数个微小细节中。
有一句老话：“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”。很多人认为自己现在工作或者学习过于忙碌，等以后功成名就事业有成时再来报答恩情，可是还没等到那一天就永远失去了这个机会。若不想留下这个遗憾，为什么不早些行动呢？
感恩的艺术，并不需要过多的物质和话语。只用多陪伴他们，以心交心，多提供自己力所能及的帮助，自然即可。给父母日常捶背倒茶帮忙做些家务，不让他们过多操心；遵守规则尊敬师长见个面时问个好；和同学朋友多多交流互相帮助；将心比心，表达自己的真情实感……
感恩，不是疾风骤雨，而应是涓涓细流。随风潜入夜，润物细无声。在生活中处处体现自己的关怀与帮助，应当是感恩这门艺术的真谛。
感恩，是一门艺术。希望在有生之年，大家都能掌握，不留下一丝不快与遗憾。
冰雕？一座座美轮美奂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意！这就是冬的艺术吗？我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现！
风啊！吹——吹——我静静地感受风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却似乎想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包围，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都化为乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。
看啊！一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以优美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，似乎就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无限思考的空间，品味着独特的冬的艺术。
“纯白色”在空中飞舞，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我凝视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它总是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次轮回。可是，下场雪又要等到什么时候呢？它在空中画着优美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗？不！它的生命是无法结束的，它总是在无限期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了！
冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么？我想，艺术是带给它美得一部分吧！隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕捉。可是，至少我看到了，寻觅到了！
“艺术”这个词听起来离我们好远好远,似乎只有大画家、音乐家，这样有才华，万众瞩目的人，才可以 拥有这样的词语，但艺术远远不止这样，每个人对艺术都有不同的见解。有些人觉得艺术是伟大的，有些人却觉得艺术是垃圾，没有任何用处。这些理解我都不反对，但我也不支持，我依然坚持自己的想法。
我觉得艺术是褒义词，既神圣又很平凡。我觉得艺术无处不在，每个人都可以拥有。假如你是个爱美的人，你每天早晨醒来，整理好头发，搭配好衣裳，化一点儿妆，这是艺术。假如你是一个喜欢种植的人，你为自己的植物修剪枝叶，整理枝杆让它们看起来更漂亮，更有型，这也是艺术。假如你喜欢养动物，你总是帮它们修理皮毛，穿各种有趣的服饰，把它们变得个性十足，这也是艺术。
当美妙的琴声响起，就会引起我一阵感叹，从而回想起遥远的时光，响起下钢琴前幼小的声影。
曾经我学过钢琴。那时，我还在上，把我送到那里学琴，目的是想让我拥有的内在美，让艺术女神陪伴我成长，可惜那时的我并未懂得。
于是，在宁静的夜晚，从宁静的房中会飘出断断续续的琴声，在皎洁的月光下翩然飞舞。，四季轮回，每当夜晚，只有月亮见证着琴声从支离破碎到流畅悠扬。每个星期日，我会心怀恐惧地到老师家“查琴”。虽然老师并不凶，但我却十分害怕。渐渐地，我开始选择逃避。每当应该到老师家，我会找各种理由延长等待查琴的；每当电话响起，我会幸福地猜测是不是老师有事而“赦免”我一次；每当在老师家门口敲不开门，我会在心里祈祷打不通老师的；每当……对老师的恐惧在我心里越积越深，但又不敢露了出来，就像一座休眠火山，不知何时会猛然爆发。
也许，我终究拾不回久远的，当年发生的一些事一些人，在我脑海中已渐模糊。唯一记得，又是一个宁静的夜晚，依然萦绕着琴声，但是却并没有变得流畅。钢琴前的我紧皱双眉，手指在琴键上欢快地“打架”，眉间的怒气越来越浓。终于，火山喷发，“我不学了！”我摔琴而去。又是查琴的日子，我却再也没有出现在老师家里。我的冲动虽然为自己换来了一时快慰，却留下了无尽的懊悔。
几年过去了。现在，我依然坐在琴前，试图寻找往昔的音韵。只是，双手已没有旧时灵巧。不过，我相信，这一次，我一定能坚持。抬起头，依旧是皎洁的月亮。或许，有一天，悠扬的琴韵会再次响起……