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艺术作文怎么写？下面是我们范文网一年级作文频道给大家精编的30篇关于艺术作文，希望对大家有所帮助，内容仅供参考!
今天晚上，爷爷带我到体育馆看艺术体操表演。我和爷爷坐在看台上，只见很多姐姐排成一队队来表演。一队是五个人，她们挺胸又收腹，排得很整齐。有的姐姐用带子来跳舞，有的姐姐用球来跳舞，有的姐姐用三个圈两根棍子来表演。一个节目中，有个姐姐接不住球了，表演快结束时，她掉了球，跑的时候又掉了球，肯定是平时不专心练习。节目十分精彩，我都看得发呆了，都不想回家了。
在你的心中，也许艺术节无非就是玩一玩，放松一下，有人上去表演节目，一开开个两三天，没有太大的用处，可是则不然，艺术节其实可以增长知识，可以锻炼组织能力。
开艺术节其实就是为了让人们放松一下，不要太过于机械，要劳逸结合，要不然就学死了。艺术节其实没有必要太过于投入，如果忘了学习，就不是它开的真正目的了。在我心里的艺术节是完美的，是快乐的，是有益身心的，坐在下面，免费观看上面表演节目，什么诗朗诵，什么小品，肯定很好看，艺术节在我心里是完美的，又是快乐的。艺术节其实只要做了就好，不可以投入太多，导致学习成绩直线下降，那样就不好了。艺术节可以增长知识，有益身心，可以休闲一下，娱乐一下。就像我的一个童年好朋友。
我心目中的艺术节是快乐的，学校每年都举办一次，有许多好看的节目在上面，肯定十分好看，还可以免费学到知识，使学习成绩往上升，而不是往下降。艺术节是美好的，可以增加交友面，全方面交朋友，使自己的威信在同学们之间提升，争取让别人信任我，相信我。艺术节的作用就是让同学们感到快乐。我心目中的艺术节就是这个样的，美好，快乐，这才是艺术节的真正目的。
这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！
在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
画，是一门艺术;绘画，也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。
这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的“S”形长龙。虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了“艺术之门”。
我们首先参观的是名人图画馆。一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，妈妈靠了过来：“呦，欣赏大名人的画呢!”“大名人”?我一脸疑惑，向署名的地方看去。呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!
又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。
这次去观画展，真让我受益匪浅，如果有机会，我一定会再来。
在我房间的书架上，摆着一件很醒目的陶瓷品，我可喜欢它了，经常在空闲的时候捧在手里把玩呢。
这件陶瓷品很不一般。它的造型是两个小孩坐桌子旁，一个男孩和一个女孩好像在知心的谈话，又像在讨论数学问题，或者俩人在进行英语口语交际呢，反正你可以展开联想的翅膀，尽情猜想呗!这个陶瓷品做工非常精致，雕刻的生龙活虎，栩栩如生。当然它不仅是摆设，还是我所有的“财富宝藏”的安身之处——储钱罐。平时我一有钱就会投进去，现在它已经很重了，托在手里，沉甸甸的，更加惹我喜爱。说来是个笑话呢!刚开始我并不知道它还口语做一个储钱罐。在我仔细的观察下，发现在女孩的背后有一条约三厘米的“伤口”呢，咦?难道它受伤了吗?”
这个“伤口”让我寝食难安，实在没想起是什么时候弄伤的，我总是小心翼翼的呀!我心急如焚，眼泪都流了出来。
那次，我急忙把爸爸拉了过来：“爸爸，你看!你看!这是怎么回事，它后面为什么有一条伤口?”我带着悲伤的语气问爸爸。没想到爸爸竟然笑了笑说，这一条“伤口”需要你去填补，等到它的“伤”好了，你也就很了不起了。小小的我下恍然大悟，原来它不仅是一个摆件，也是一个储钱罐，帮我保管零钱!可以帮我完成许多美好的心愿呢!
我喜欢这件工艺品，尽管它不像艺术家们手里的艺术品那样珍贵，但在我眼里和心里，它就是我的稀世珍宝。
我喜欢它，那样美妙的工艺品。它让我的生活更加开心和丰富!更帮我实现了许多的梦想!让我更加富有!
什么是艺术?在大多数人眼中，梵高的《星月夜》，达。芬奇的《蒙拉丽莎》，是米开朗基罗的《大卫》才算得上艺术。
但艺术到底是什么?至今也没有一个明确的解释。因为每个人对艺术的理解与看法都是不同的。但在我眼中，艺术不仅仅是那些价值连城的画幅，举世闻名的雕像，它来源于我们的生活，来源于哪些普通的，无处不在的东西。
不知从何时起，家门口那些灰白色的水泥墙上泛满了涂鸦，上面画的是一些可爱的卡通人物，新潮的流行语以及一些奇特的符号，花花草草。这些涂鸦的艺术气息充斥着整个街道，它们不如卢浮宫里那些大师级的作品来的高雅，来的著名，但在我眼中，它们却是这个城市里一道亮丽的风景线。
街角的咖啡馆，用玻璃制成的四壁，四周高高低低挂着的异域风情的水晶灯，沉郁而又优雅，酒红色的墙壁上，嵌着一些奇奇怪怪的画，店里的小矮桌上，放着描金的小杯盏，烫金的小盘子上横着一柄银色的小铁勺，这里的一切，哪怕只是一个小小的装饰物，都透露出丝丝艺术的，不凡的气息。店里放着的淡淡的音乐，晴朗的午后，阳光洒满整个咖啡馆，喝上一杯咖啡，和朋友小聚一会儿，简单而又美好
世界上的所有东西，一花一木，一草一树，都有着属于自己独特的艺术味道，只要用心去观察，你会发现，其实生活也是一种艺术。
《蒙娜丽莎》可以算是世界上最有名的画作了，但是要想亲眼见他，要做十几个小时的飞机，到法国卢浮宫才能远远的看一眼，不过，就在前几天，牛通社就给我一个可以亲见的机会。
我参加了“蒙展艺术之旅活动”，在杭州就见到了堪比大师原作的艺术大展。“蒙娜丽莎的微笑&文艺复兴三杰贝利尼家族收藏大展”，规模恢弘，展品水平非常高。
我看到了达芬奇的手稿《骑士》，米开朗基罗的雕塑，还有拉斐尔的《圣母与圣子》，特别是蒙娜丽莎，我看到的这一幅是同时期存世的画作中，与达芬奇原作最相近的一件，画家是达芬奇的学生鲁易尼，他的笔触精细，仿佛透过纸背都可以看到画家的每一分心血，每一份热爱。
欣赏完这些大家之作，我们也选择了自己喜欢的作品进行临摹，虽然不可能画的很像，但是我也把自己的一份热爱融于画笔，用心去画。
感谢牛通社的艺术之旅活动。
今天，我去艺术村参观了。
我一眼就看见了雕塑仙女，仙女手上舞动着丝带，穿着漂亮的衣服，就像“嫦娥奔月”。仙女正在舞台上跳舞，旁边的一丛丛树林好像是仙女的观众呢！
参观完后，我觉得心情非常高兴！
自我记事来，家里窗台上就摆着一对栩栩如生的琉璃天鹅和几个色彩鲜艳的大琉璃球，奶奶告诉我那叫花球。
花球里面还有图案呢!有的是花朵，有的是小鱼，还有我叫不上名字的图案。花球都很漂亮，我非常喜欢它们。每次奶奶都会说：“拿好了，可别摔坏了!”妈妈经常提醒我：“孩子，可别砸到脚。”就这样，在奶奶和妈妈的唠叨声中，我成为了一名小学生。在学校组织的研学活动中，我才知道了花球的制作工序。
第一步是取料。工人师傅边讲解边操作，他将铁管的一端伸入熔化炉中粘取琉璃液。师傅还告诉我们，这些琉璃液的温度高达1300℃。怪不得制作车间这么热呢!
第二步是粘料。师傅用剪刀从铁管上剪下一块料放入装有许多彩色玻璃颗粒的容器中，又将剩余的料放入另一个容器中，使其也沾满色料，最后将剪开的两块料再粘到一起。
第三步是塑形。师傅用工具将铁管上的料修整成圆球形，并浸入水中降温。
接下来，师傅就继续裹琉璃液、粘料、塑形，重复几次后，将花球从铁管上取下来放到退温炉中退温，经过3天退温花球就做好了。
通过这次身临其境地观摩，我不但了解了花球的制作工序，还知道了原来博山素有“陶琉之乡”的美称。琉璃生产更是自唐代开始成批生产，到元代开始就形成了一定的规模。陶琉艺术这么多年来一直不断发展不断进步，这不仅仅是人们智慧的结晶，也是时代发展的产物。时代总是在快速地发展，我们谁也不能追及他的脚步，唯有踏踏实实，不忘初心的传承和发扬陶琉艺术。
在这小学即将毕业之际，为了迎接学校即将举行的艺术节，也为了更好的展示大家的才艺，大家班在五月三日上午举行了艺术节才艺类初赛活动。
活动开始了，大家争先恐后地都想上台秀一把自己的绝技，第一个抢上台的是薛谨庭，平时不善言谈的他竟然说起了单口相声，同学们带着惊讶的表情送给他阵阵掌声，紧接着，由我、郑润城和熊文轩三人表演了搞笑小品《如此劝架》，他们的精彩表演赢得了大家的声声喝彩，然后黄研和王泽浩同学表演了双口相声《吹牛》，逗得大家哈哈笑，还有王鹏和杜靖源表演的话剧《今天妈妈回家》，反映了大家的真实生活，他俩逼真的表演又逗得大家哈哈笑，还有几个同学表演的小品《反义词》也非常精彩，现场气氛十分活跃。
一节课的时间马上到了，白老师对这次活动进行总结“非常成功”，大家在紧张的学习中得到了放松同时也展示了自己的才艺，希望以后多举办此类活动。
星期一晚上，三——六年级的同学去体育馆观看艺术节。
大家排好队，井然有序地来到体育馆观看节目。给我留下深刻印象的节目是《最美孝心少年》和《献给母亲的诗》。《最美孝心少年》讲的是一个小女孩她失去了母亲，只有一个坐在轮椅上的爸爸和一个聋哑的弟弟。她每天出去卖报纸，一天，突然下起了倾盆大雨，她浑身被淋得湿漉漉的。晚上，她梦见了爸爸可以站起来了，拍了拍自己的肩膀，梦见了弟弟可以说话了，还会唱歌了呢！
《献给母亲的诗》是这样写的：当您双眸充盈着牵挂，您是否还在为孩子的远离饱含泪水，久久不肯归家；当漆黑的发丝变得斑驳，当蹒跚的脚步不再轻盈，您是否还在为孩子的归来饱含期待，早早备好饭菜。我知道，你注视，在我的背影消失的地方；我知道，你眺望，在我的身影出现的方向；我知道，在家里，有我儿时的记忆，有我熟悉的味道，还有我深爱的母亲的甜蜜的微笑。
不知不觉晚会结束了，同学们都意犹未尽地离开了体育馆。
这次活动真令我难忘，真希望学校能经常举行这样的活动，不仅丰富了课余生活，还给大家带来展现自我的机会。
我在整理房间的时候，看到了一个金光闪闪的奖杯。一看原来是姐姐曾经的奖杯。我对着那个奖杯看了又看，我心想姐姐可以，我也一定可以向姐姐那样出色。
我就叫妈妈给我报了兴趣班。一去老师就教我练基本功，半个学期的基本功，把我曾经的兴趣给磨光了。一天天过去了，我对书法的兴趣已经没了，于是这颗可以变成参天大树的种子，因此枯萎沉默在一望无际无尽的黑暗土地。上课我天天不去，去了也不认真，直到有一天一个朋友，他嘲笑我，鄙视我。当时我心中就有了一把尖锐的匕首刺向我的心里。无比的痛，我们是互相帮助的好朋友，他竟然会说出这样伤人的话，立马我和他绝交了。
我在心里说我必须努力，我又看了看姐姐曾经的书法大赛奖杯。为什么我不行，可能因为我太不努力了。我苦练基本功，不断地为自己打气，说我必须为自己争口气。我不断努力，我早上练晚上练，我有时候连饭都顾不上吃。在练过了一个学期我突飞猛进，我学一个学期比他学一年还好，我终于超过了我这个好朋友。但是我还是坚持刻苦地练习，我的进步还是很大的。我学了一个半学期连老师对我都刮目相看，后来经过，我不断地努力，终于比姐姐好了。
在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅;在我失落的时，就会画一幅;在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。
在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀!于是我
便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画……也许是那个时候我喜欢上绘画的吧!
当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。
但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改……最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：“你画的蛮好的，不必伤心。”我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤……从那以后我更加努力画画了。
我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！
我有许多喜欢的工艺品，但是我最喜欢的还是我的笔筒。
这个笔筒是我过八岁生日的时候叔叔送给我的礼物，虽然这笔筒不怎么引人注目，但它的雕刻非常地细致。它主体就像一座小房子，它有窗子，窗子上面还有一只小龙猫，龙猫手上拿着一本书，津津有味地读着。仔细看你还会觉得那只龙猫在翻着书呢!如此栩栩如的景象实在是少见。这个笔筒还连接着一盏吊灯，虽然不亮，但看上去，隔着下面的小孔你会感觉吊灯隐隐约约正亮着，而且还能够移动。
我常常静静地看着这个笔筒。感觉自己好像来到了房子前站在门口，我轻轻地敲门，“咚咚”龙猫听见了便来打开门让我进去。我走进屋子，它给我倒了一杯茶，我环顾四周，看到一本书放在桌上，四周都有书柜，书柜上排放着一本本整齐的书，像是去春游排着队的小朋友们一样。并且上面标着个小字，有小说，名著，童话……我拿起那杯茶和龙猫一起静静地，津津有味地看着书……
随着时间一点一点地过去，妈妈叫醒了，让我去吃饭。我才如梦初醒。这笔筒不仅可以装笔，还给我的生活带来无穷的乐趣!每当无聊的时候，我都会看着这个笔筒，然后拿起一本书和龙猫一起细细品读。
我爱我的笔筒，它已经成为我生活中不可缺少的一部分，它陪我走过五年，并且成为我最亲密的朋友。
说到我学习艺术的经历，我可能无法在三天三夜内完成。
我记得当我第一次开始学习素描时，我总觉得我拿笔的姿势不对，我的手不舒服。因此，我画的作品总是扭曲的。后来，老师说：“素描时，眼睛就像你的尺子，就像猫的胡子一样。画线时，必须做到以下三件事：直、美、直，这也是画线的要义。”后来，当老师看到我的画有进步时，他称赞我的画很好看。我笑了。我的画很受同学们的欢迎，但是也有一些地方我的画画得不是很好。老师和同学来找我，告诉我在哪里添加笔，在哪里修改笔。因此，我的画一天比一天好。这种进步也鼓励我继续学习。直到现在，素描仍然是我的最爱。
我学习象棋的经历与素描不同。当我第一次学象棋的时候，我发现它很有趣，但是后来，我越来越意识到象棋也很难学，学习也很难。因为我不知道在开始学象棋的时候哪一个先来，但是我曾经看过一个六七岁的男孩下棋。它真的是上帝。他和一位老人下棋。老人被打败了。你知道这位老人的棋艺高超。他是一个从一个地方跑到另一个地方的大师，但是他怎么会输给一个小男孩呢？我不明白如何思考。后来，老师对我说：“如果你努力学习，如果你经常练习，你就会永远成功。即使是最强的对手也会成为你被击败的对手。俗话说，“只要你努力，铁杵就会磨成针”。" "
我记得老师的话。后来，通过我的努力，我挑战了我们最强的同学。结果，我赢了。我太兴奋了。我太兴奋了。我想告诉每个人我的学习经历。在学习这些艺术的同时，我也在思考为什么人们应该学这么多东西。现在我明白了，掌握一项技术，获得成功，实现生命的价值！我很开心，我可以学到一些东西！
这种有较强普适性的艺术，具备了两大特点：创作简单、耗时短；作品能清楚地表情达意、欣赏时少有理解障碍，信息容量大。这种艺术既是普适的，全民都能创造、欣赏，又是艺术的，只有最顶尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的艺术是气势磅礴的散文，楚汉的艺术是绚丽奇异的楚辞、汉赋；展现魏晋风度的是灵活而工整的骈文；回荡盛唐最强音的是豪迈且热烈的律诗、绝句；宋有词的细腻婉转；明清有小说、戏曲的万象包罗；现在的中国，你又用什么艺术来囊括这个时代？
“书画琴棋诗酒花”的写意被今日“柴米油盐酱醋茶”的生活冲淡，社会的变革、时代的前进，让传媒事业促生的新兴艺术门类在当今世界称王称霸。毕竟信息的传递讲究真实、直观，再好的文字也比不上声音和图像营造的身临其境之感，传媒艺术凭着这无可比拟的优势隐然将成为这个时代的艺术了。遗憾的是，传统的艺术强国中国在当今艺坛上竟占不到一席之地——影评家讲评的电影典例产自美国好莱坞；同学们聊的动漫源于日本；妈妈们看得津津有味的电视剧是东南亚（除中国内地）的舶来品。这就奇了怪了，我们又不是没有电影、电视和动漫，可为什么世界不看中国的影视产品？
我想，这原因诸位也深有体会。
先对比对比日本和中国的动漫。人家动漫的题材虽然丰富多彩，但是都不离人与自然、社会相处这一大主题。这些作品大多取材于他们的生活，体现了动漫作者对这个飞速发展的时代、对日本社会的思索。尤其是一些经典之作，内容直刺生命的意义，呼唤着真、善、美。动漫，是日本的民族产业，是属于他们的时代的艺术。再看中国动漫,主角是拟人化的兽类，很少涉及社会和生活，仅能博得小朋友的欢笑，却无法为中国搬回奥斯卡的奖杯。
再讲讲电视剧和电影。美国电影的英雄主义和科幻世界至少能激发民众的勇气和对未来的幻想，鼓动人们去创造更好的明天；东南亚的肥皂剧至少还有启发民众的生活片段和打动民众的真情，引导人们积极、乐观地把握当下。反观中国，拍得最多的就是古装戏、武侠剧和红色经典！宫廷里的勾心斗角、武侠小说的英雄豪杰、民国的花花世界、党艰苦创业的那段岁月，被演员们演来演去，导演们拍了一次嫌不尽兴，几年后又折腾一班人马重新开业！不是说这些不值得拍，也不是说我们不应铭记历史，我们是应从过往里汲取前进的力量，但我们更应学学人家，把握现在的生活，憧憬未来的世界。一味的重复陈旧的历史，怎么有创新？絮叨的讲只有自己才能懂的话题，又谈何国际市场！毕竟属于你我的时代只有一次，日子一去不复返，我们不是更应用摄像机去捕捉生活的美，用画面来纪录、诠释我们看的、想的世界？
开辟有中国特色的时代艺术，是每一个艺术工作者乃至每一位国民都应为之努力的目标。过去的东西再好，也不应挤占新事物的天地，诚如车尔尼雪夫斯基所言“尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品”。一方面，我们要发展现有的传媒艺术，使其内涵不仅仅局限于复述历史，避免沦为用新器材建旧房子的笑柄；另一方面，要积极地发掘真正适用于中国的、属于这个时代的艺术，不应满足像孩童蹒跚学步似地跟在美、日后头走影视艺术的路，应昂首挺胸地辟出一条新路、成为未来另一种新艺术的领路人。
中国，你需要有真正属于你的、属于这个时代的艺术！
“艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅者的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。
但是，世界上并不是缺少艺术，而是缺少发现艺术的眼光。
在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。
喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。
爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，倾诉自己的心情；给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。
谁说艺术就一定是歌唱家唱的歌曲，设计师设计的作品，画家描绘的图画。有一种艺术是专属于生活的，是普通人所创作的艺术，是从人们生活中挖掘提炼出的本质美和自然美。正是有这样无处不在的身边艺术，才会使得我们的生活缤纷多彩，人们每时每刻都在享受艺术的美。
我静静地看着它，像猫和老鼠一样严肃，它立刻引起了我的注意。看着看着，感觉好像看到了什么奇怪的东西。我仔细看了看，没有一点大意，看得入迷，看得如痴如醉。你要问我在看什么。是——，一杯。
听了我的回答，你可能会觉得好笑。杯子有什么好的？别担心，听我说。我们面前的杯子有一个奇怪的形状，它的形状像一个薰衣草蘑菇，是半圆形的？妈妈游泳，拖下墓礁，领着怀隆车，去找联赛乒乓球奖，任克奇，米勒从稀疏？
这时，我忍不住走近它，发现这个杯子就像一个美丽的仙女，穿着绣有白花和紫草的连衣裙，戴着绣有紫花和白草的帽子，非常漂亮。像仙女纤细的手臂，杯柄轻轻插在她腰间，形成半心形，仿佛在告诉我，她在向我敞开心扉，准备和我分享它的秘密。
亲爱的朋友们，这就是我眼中看到的。呵呵，虽然它的外形如此引人入胜，却像一件艺术品，让人爱不释手。但是请不要忘记它的职责：它永远是一个喝水的杯子。
并非初识罗曼·罗兰，曾看他用史诗般悲壮而哀艳的文字，描绘出一幅又一幅黑白分明的人生或历史场景。这个暑假再与罗兰相遇相识，捧读他的《名人传》，随着他笔尖的游弋，那有着灰蓝色眼睛的褐色粗犷轮廓渐渐从消隐的时空中浮现，钢琴声俨如行云流水，一声声敲击着黑白键，也一声声敲击着人们的心灵，发出对灵魂的叩问。他——贝多芬，由罗兰带领着来到了我的身旁。
他的一生充满遍体鳞伤的苦难，他的成就闪烁亘古耀目的辉光。古老的欧罗巴依然在重浊与腐败里昏迷不醒，他在慵懒的维也纳歌剧院里以其超越时代的桀骜与狂野燃烧着人们庸俗的心灵。他清醒地把疼痛与磨难，撕扯开，再编织成激情与缱绻，悲壮与华美，惨痛与幻梦，一曲曲织成经典的篇章。
乐律在我耳际萦绕踯躅，《名人传》在我手中一页页翻动。那简约而沉重的文字无法给予他最完整的诠释。罗兰描绘他短小臃肿的身躯，描绘他温柔而凄凉忧郁的童年，随即是一串串蹉跎坎坷而踉跄的足迹，缓缓蜿蜒过波恩，随着迤逦的莱茵河，驻足在轻佻的都城维也纳。凋敝了一段缠绵而短暂如同泡沫般的爱情，他深爱的恋人便怆然谢幕在他的人生中。他重又在乱世里举起艺术的火炬清醒着，却从不和光同尘。三十功名化为尘土，晚年的他如同日暮穷途的旅客，孑然一身，陷入耳聋死寂的世界，仍然扼住命运的咽喉，决不甘愿沉默在愁苦的深渊里。
罗兰如优雅的魔法师般把我们款款引进贝多芬的生涯与精神世界，随着他流畅的笔锋翻腾着颤抖着起伏着，让早已认识贝多芬的我们再次郑重地回顾那无限沧桑而凛然的人生。那文字是冰锥，冷漠地决不容许我们吝啬自己的痛苦，一路骤雨嘶风咆哮着游走，直到突然归于宁静——我们看见那位艺术大师在空茫寥落中闭上眼睛，《命运交响曲》便这么结起一个清冷的尾音。“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！”罗兰这么说着。我分明能看到颤抖的音符和着浑浊的泪水落下，把字迹漫漶得模糊不清。
把《名人传》轻轻合上，零落的词句与整个精魂就这么清晰而郑重地描在我的灵魂上。《月光奏鸣曲》那么平和地仿佛月华淌了一地，历史烙印里艺术的归魂依然璀璨得无法逼视。易朽的是生命，而不朽的，是生的激情。贝多芬把苦难谱成绚烂的乐章，罗兰把他的乐章与生命撰写成凄伟的诗行。风尘荏苒，艺术家的肉体早已随风入土化为腐朽，而他的灵魂却随着世人的膜拜与信仰、随着那经典的旋律一次又一次轮回在这个渴求着美的世界，在激情般的烈焰深处，在挣扎桎梏的罅隙里，走出寂灭的残影，终古常新，痛苦地欢欣地热烈而又冷寂地从糜烂时代的灰烬里涅槃。
“我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。”贝多芬如是说，那低沉而坚定的声音至今在我耳边回想，这已成为一切英勇心灵的箴言。
如果你觉得艺术很高深，离我们很远的话，那你就错了，其实艺术就在身边，只是你没有发现而已。
艺术是什么，不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，初步学习中融入自己的联想和想象。
而我最喜欢的是绘画。
每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、中国画……广为流传。
我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。
我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样子一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样子，先画一个圆，再画一个圆，一个接着一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈努力下，终于画地更加完美。
绘画给我带来了欢乐，让我享受到了艺术的魅力，我很喜欢绘画，我一定会继续学下去的!
今天是学校举行第8届艺术节，上半场是1、2、5年级在上午演出。3、4、6年级在下午演出，艺术节在响亮的音乐声中拉开帷幕。
节目可精彩了：有双人拉丁舞，他们舞动着柔美的身姿;有街舞，秀出了他们的功力;有健美操，他们展示着健康，活泼;有课本剧，他们把书面的故事演绎得活灵活现，有服装表演，他们自信地走着猫步;书法在古筝古典的乐曲声中完美的展现……
快轮到我们跆拳道表演了，在台下，陆教练也许担心我的踢板，不停地鼓励我，我心里也想着：我一定行的，我会为我们班争光的!同学们穿者雪白的道服上场了，我们的一声声的呐喊声和背景音乐融合在一起，场下传来了阵阵掌声，很快到了踢板的环节，我鼓起劲连踢两次，成功了!下场时，陆教练对我们竖起了大拇指!台下的观众说很好，就是时间太短了，通过这次表演，我知道了台上一分钟，台下一年功的意思。
接下来，我们又欣赏了3、4个节目。艺术节也在热烈的掌声中结束。
在我的书桌上有一个大约长十厘米，宽五厘米的水晶球，它是我的一个好朋友送给我的。
水晶球的上半部分是一个透明的玻璃球体，球里面有一个凯蒂猫正托着腮坐在里面，仿佛有什么心事。凯蒂猫的旁边还有一只浑身雪白，扎着一个小领结的小熊，像是在倾听着凯蒂猫的心事。最重要的是，如果晃一晃这个水晶球，就会有许多亮晶晶的亮片在里面飘动着，仿佛将凯蒂猫和小熊置身仙境中。
水晶球的下半部分是一个陶瓷的底座，粉红色的，上面有手提包、冰激凌、旋转木马等精美的图案，十分漂亮。每当我看到她时，就仿佛看到了凯蒂猫和小熊在游乐场里玩的场景。
在底座下面还有一个塑料做的白色的底盘，转动这个白色的底盘就会有美妙的音乐传入耳朵，每当我心情不好的时候，就会转动这个水晶球，听着那些美妙的音乐。
我喜欢这个漂亮的水晶球，它陪伴了我几十个日日夜夜，它也是我和好朋友友谊的见证。
宅在家里几天了，本想下午去图书馆的。可瞧着这阴沉沉的天，心想何必呢？我的问题应该不是待在家里不出门，而似乎是没有一个深交的朋友吧！图书馆人多也是没用的。我似乎总想往人多的地方凑，上网也是如此，哪里人气旺就往哪里去，像什么微博、微信、QQ、贴吧，喜欢聊QQ群，但现在却不满足、踏实了。聊QQ群，不想说就看聊，想说了就说一句，没人聊就只有不说话了，哪能想聊就聊？聊的时候，也就是插科打诨，调口味。有个茶叶店主建的微信群里，有个大学教授（我叫他教授他没否认），没聊多久就向我卖起了茶壶。可我的问题又是因为没有深交的朋友吗？又到哪里去找深交的朋友呢？大学同学都在微信群里，每天或者早上，或者晚上，有时候就没有，群主读报，若干则经济新闻后，一段“心灵闪点”，鼓舞群友人心，抚慰同学心灵。读完报后的就是几个表情，有时候是搞笑视频，或者分享的链接。仅此而已，我每天就是去发个表情签到。也许我的问题是没有一件坚持做下去的事情。我坚持阅读有5年了，也许这还不够，也许博客要坚持写下去。想到这里，我在床上躺不下去了。吃过午饭，我要小憩一会。有时候却睡了两个小时。今天躺了不到半小时，我爬了起来，图书馆也不去了，打开电脑写博客。
现在总说互联网+，可以说互联网创造了宅生活。比如这博客，就是互联网的产物，是自媒体。我在想我宅在家里都干些什么？除了看书、看电视，就是上网了。上网除了聊天就是看新闻，发帖回帖，分享链接。我曾经想，我要放弃宅生活，可我想到能去的地方就只剩下图书馆了，于是有些日子早上吃过早饭，我带着纸笔，还有一杯茶，泡在图书馆。明天是周一，新的一周又开始了，对我来说，也是如此。那么明天我该干点什么呢？上午、下午、晚上，分为三个时段，看书占去一个时段，如果泡图书馆再占去一个时段，那还有一个时段可以让我泡在网上。泡图书馆也是看书，是不是可以干点别的？我有时候为这为那感到纠结。现在我想我该干的事应该是阅读、写作、社交。今天写了博客，明天恐怕还得来看看。而我又想和网友聊聊天，再加上看书的时间，明天竟不用出门了！如果有时间而且天气允许的话，出门也该散散步，身体健康也重要。那么，人的一生什么最重要？是他的社会关系吗？
现在喝的茶是白茶，可不是安吉白茶，而是福鼎白茶。安吉白茶其实是绿茶，福鼎白茶才是真正的白茶。平常看湖南茶频道，在茶市扫描中看到，福鼎白茶价最高，我暂时也不会买来喝。这茶也是看茶频道节目蹭来的。就像节目中所说的那样，不蹭茶非茶人，我就当一回茶人。白茶喝起来微香柔和、不苦不涩。
天空亮堂了许多，对考生来说是好事。今天是今年高考第一天，没有雨水的侵扰，考试就会更顺利些吧！至于说气温嘛，就不能对我们这一代人抱怨了，我们那时可是7月考试，正是骄阳似火、热气蒸腾的时候。想想真是岁月如梭、光阴似箭啊！
昨天在某QQ群聊天时，一位先生说了一段话，原文是这样的，我把它复制粘贴如下：“哪怕做一件最没意义的事情，哪怕做得再不好，能坚持就好。”说得好啊！
我出生于一个艺术世家，爷爷琴棋书画样样精通，爸爸本是艺术生却转行当了医生，姐姐是美术生，拿过全校第一，表叔是博罗美协主席。出生在这样的家庭，艺术于我，耳濡目染。
父辈们认为，走艺术这条路很苦。或许我本该走向另一条路，普普通通考上一所大学，普通地过完这一生。直到我上了初中之后，一股异常天赋从我身上喷出，我突然发现，我的画根本不像一个从来没有学过画画的人能画出的。
家人很惊讶，将我送去表叔那儿练习国画，果然，表现突出，随后家人们便将我送机构学习素描，我在那儿真正找到了自己的方向。
老师是刚毕业的大学生，青春活波，对未来充满期望，并热爱着她的专业——美术。老师喜欢与我们讲述她的人生规划，那些充满的想法吸引了我，使我更加热爱美术。她想当一名自由插画家，希望能为各种有趣的书籍画插画，自由而悠闲，同时在努力地奔向自己的目标。
她问我们的理想，我身边的同学一个个激动地讲述他们的向往，我却哑口无言。我确实没想好，于是我开始思考我的人生道路。当我后来疯狂迷恋着二次元动漫，我终于能大声讲出我的人生方向了，当一个漫画家!
我激动地与老师讨论我的想法。她赞许地点了点头，说：“你总算找到了。”她告诉我每个职业都不是那么容易的，但她鼓励我加油画画，并对我的学习能力惊叹不已，表示如果我愿意拼一拼，上清华没问题。我受宠若惊，从此更加努力。
20天的课上完了，父母发现我拥有比姐姐更好的潜力，正式考虑我的美术生道路。
“梦想是高尚而自由的，你已经拥有了它，不管奔向它的路有多远多苦，只要你想，就能把它紧紧抓住，所以你要为此付出努力，相信一定有回报!”
当说到人生规划时，我会把她的这句话当作信仰。
四季的比赛中，早已有一个冠军在我心中诞生了。
她的神态——“春意盎然”，她的笑容——“百花齐放”，还有她最美的声音令人流连忘返。那是谁呢？那就是春天。春天的魅力已经把我紧紧抱住，让我永远喜欢……
春天悄悄地来了，大地都苏醒了。春的阳光，"贴"满世界，融化了冰川；落花的奉献，结出成果，抚育新的生命；大雁的旅途，即将结束，开始新的生活；学生来到了校园，和同学老师，学习新的知识……一切就像刚诞生一样。
你瞧！在那片花海的大舞台中，微风一吹，那盛开的花朵儿，不正像一张张美丽可爱的脸儿吗，一眨一眨的？许多花姑娘竞相开放，各自显示自己婀娜的身姿，散发令人心脾的香气玫瑰的荆刺衬托自己的性感，茉莉的纯洁显示自己的可爱，百合的娇柔体现她的大方，玉兰的妩媚看出她的优雅……你看，是不是很美呢？
春天的声音真是举不胜举啊！你听，微风正在唱歌呢，“呼呼呼”，她轻轻地掠过水面，拂过小手，轻盈而执着；树干上的鸟儿语重心长地唤着儿女回来，是多么亲切啊；还有校园的朗朗读书声，清脆而嘹亮，娓娓动听……走进春，走进这美丽的音乐厅！让人陶醉，让人忘我。
啊！我爱春天，她是我永不改变的冠军！
艺术的种类数不胜数，各式各样的艺术中，最令人忘怀的，还是那既美味又有趣的糖画。
在古镇、集市，甚至街道旁，总能见到在几个推着车来做糖画的人。一次，我去了朱家角古镇游玩，就见到了一位画糖画的老爷爷——我来到糖画摊位附近时，那老爷爷的摊位四周人群围起了一圈，从中间飘出一丝丝淡淡的麦芽糖的甜香，使人总觉得来到了那满是糖果的乐园。
我挤入人群，老爷爷用那熟练的手法拿着大勺子在石板上来回滑动着，勺子便流淌出一份份完美的艺术品——有可爱调皮的猴子，有庄严美丽的凤凰，有活蹦乱跳的小狗……
终于轮到我了，老爷爷拿着勺子到那小火炉旁，从装着金褐色糖浆的小锅里先盛出半勺糖浆，只见他侧着勺子，浓稠的糖浆在石板上先画出小猪的大致外形，又画出了小猪的五官和四肢，最后在小猪的五官和四肢，最后在小猪的肚子上添上些小花朵儿，叶片儿，整幅画一气呵成，中间没有丝毫停顿。最后他在小猪中间搭上根小棒，一幅小猪的糖画便大功告成了！为防止糖浆固化，整个过程只花了半分钟。
拿着那精美的糖人，使我不禁赞叹：真是件妙不可言的艺术品，让人觉得仿佛那憨态可掬的小肥猪正晃着小尾巴向你微笑。
我久久地注视着它，那可爱的模样印在了我的脑海中，使我完全不舍得对它下口，只是轻轻地舔一下，再舔一下……
暑假里，我们全家去普陀山游玩。普陀山真是个好地方。树木葱郁，阳光充足，还有金子般的海滩。
第二天，我们乘快艇去了朱家尖，正好赶上国际沙雕艺术节。这时，金黄的沙滩上已经有了许多沙雕：猴子、熊猫、海龟、龙宫……真是应有尽有，于是我们一家三口也动起手来。我们试堆一座金字塔，我堆土，爸爸、妈妈挖沙子。我们就这样一锹接着一锹地挖起来，然后再把这些沙拍拍打打堆成一座塔。眼看塔就要堆好了，突然，由于妈妈用力拍了下沙子，金字塔倒了。我们并不气馁，又继续一锹一锹地挖，一锹一锹地堆、拍，经过许多次失败，终于堆成功了。看着高高的沙雕金字塔，我仿佛来到了埃及，看到了世界八大奇迹之一的金字塔，我心里是多么高兴啊！接着，我们又堆了些小虾、小鱼，来参加沙雕艺术节的人看到了彼此的作品，都互相祝贺成功。已经傍晚了，我们全家才怀着兴奋的心情，恋恋不舍地离开了沙滩。
真想回到那一瞬间啊！这将是我童年记忆中永远快乐的一幕。
在这个星期一的下午我们在操场上观赏四年级科技艺术节的节目。主席台上贴着几个美术大字美羊羊和气球都均匀地贴在墙上。地上铺着鲜艳的红地毯，周围绿树环绕，树把地毯托衬得更美丽了！
这次的节目好看极了！有乐器，有舞蹈，有歌曲，还有中国功夫呢！五花八门，一个节目比一个节目好看。
给我印象最深的是《浪漫樱花》。看！一个个小精灵跳上舞台。他们穿着红色的上衣，红色的裙子和一双白色的鞋子。有劲的音乐一响，他们好像得到了命令，跟随着有劲的音乐跳起活泼欢快的舞。好看的动作，有序的队形，迷人的笑容。他们靠着这几样“宝贝”获得了热情的观众一阵阵热烈的掌声。有一个节目上演了，是萨克斯，美妙的萨克斯声传扬在校园里，我听着萨克斯声就如同听见了妈妈为我讲的一个个美妙的故事……
更精彩的是歌曲《当兵的人》。老师身穿军装，用洪亮的声音激情澎湃地演唱起来。听着老师的歌声，我们有节奏地拍手。老师用歌声打动了小观众。一阵如雷贯耳的掌声响起来。
通过这次的艺术节，我的感受很多：其实获得掌声最好的办法就是：熟练和笑容。
艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前，创新在后;故而还原重于创新。
艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。
把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。
艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到!
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。
艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世;露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。